영화의 첫 장면에 대해 폴린 케일 같은 평론가는 “원자폭탄에 반대하는 강력한 프로파간다”라고 표현하기도 했지만 사실 이 영화에서 레네가 관심을 가진 대상이 가공할 실물 무기로서의 원폭이거나 분명한 역사적 시공간으로서 1945년의 히로시마였던 것은 아닌 것으로 보인다. 애초 레네가 착수한 것은 원폭에 관한 영화였지만 결국에 그가 완성한 영화는 그런 것이 아니었다. 이미 이전에 그는 홀로코스트를 다룬 다큐멘터리 <밤과 안개>(1955)에서 특정한 사실(事實)을 통해 과거와 기억이라는 좀더 보편적인 문제로 귀착했었다. 마찬가지로 <히로시마 내 사랑>에서도 그는 기억에 대한 집착, 기억에 남겨진 상처라는 자신의 고유한 관심 영역에서 벗어날 수가 없었던 것이다.

느베르와 동일한 시공간에 존재하는 히로시마는 그녀에게 과거, 즉 끊임없이 현재화하는 과거일 수밖에 없다. 그녀의 이런 의식상태를 시각화하기 위해 레네가 채택한 것은 병치(juxtaposition)의 적절한 방법론이라고 부를 만한 것이다. 예컨대 침대에 엎드려 있는 일본인 건축가 ‘그’의 가볍게 흔들리는 손은 어느새 죽어가는 그녀 첫사랑의 떨리는 손으로 이어진다. 그렇게 기억은 현재의 틈을 비집고 들어온다. 영화의 후반부에 이르면 그녀의 시선과 발걸음을 대신하는 이동하는 카메라는 느베르와 히로시마를 번갈아 보여준다. 그렇게 기억은 현재와 공존한다. 많은 평론가들이 지적하듯이, 그렇기에 <히로시마 내 사랑>은 과거와 기억을 다루는 영화임에도 불구하고 영원한 현재의 상태에서 움직이게 되는 것이다.

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<히로시마 내 사랑> 리뷰 | 시사실 🔗